Hablar de la historia de Keilwerth como firma sería una historia tremendamente larga; la firma data del año 1925 y como muchas empresas de esa época de Europa atravesó por cientos de situaciones conflictivas que una firma puede tener si tenemos en cuenta la historia de Europa por esos años.

Guerras de por medio, cambios de firma y nombre, cambios de titularidades, traslados de la planta de fabricación generados por la guerra, en fin, no terminariamos nunca.

Por otro lado, la empresa Keilwerth es probablemente el fabricante más difícil de escribir por dos razones fundamentales:

En principio porque Julius Keilwerth y sus hermanos estaban involucrados con la mayoría de los mercados alemanes y Checos de esa epoca, por lo que es imposible limitarse a hablar de Julius Keilwerth seprado de otras marcas dado que ha fabricado para muchas marcas conocidas y no tanto.

Por otro, si bien hay una gran cantidad de información acerca de Julius Keilwerth dando vueltas por la red, mucha de esa información es parcial: por lo visto nadie parece saber la historia completa de la compañía Keilwerth y su asociación con Boosey y Hawkes, Selmer, Køhlert, Amati y varios fabricantes más pequeños.

De hecho la misma firma Keilwerth no conoce su historia completa, he leido en los foros de ellos que afirman que todos los saxos Keilwerth están grabados “Made in Germany”. Eso no es obviamente el caso: Keilwerth fue fundada en Checoslovaquia, de hecho ha pasado por mis manos un modelo de los primeros 10 o 20 años de Keilwerth donde figura bien claro el grabado de hecho en Checoslovaquia.

Dentro de los modelos mas profesionales de Keilwerth, se pueden encontrar:

- Early Horns: (King, solista, de lujo y modelos Exklusiv, dibujadas como la de Pennsylvania Selmer – y cada uno son ligeras variaciones entre sí)

- New King y Toneking: (de tres a cuatro variantes de cada uno; dibujadas como la H-Couf horns, Conn DJH modelos modificados, Selmer Bundy / Bundy Especial y docenas de otros)

- Champion, Un modelo intermedio, que fue editado y utilizado como modelo para Boosey & Hawkes y Amati

- Peter Ponzol, Una edición limitada de saxo profesional disponible por unos pocos años

- Modern Horns, el SX-90R y EX-90- Y son esencialmente la evolución del Toneking y del New King. El ST90 es un saxo de estudio Taiwán y el EX90 es ensamblado con partes producidas por Amati.

Evolución – Historia (traducción de www.saxpics.com)

Johann Keilwerth tuvo tres hijos: Max (1898 – 1968), Richard y Julio (1894 – 1962).

Julius Keilwerth primero trabajó para la empresa en Køhlert Graslitz, Checoslovaquia (también conocida como la “República Checa / Eslovaquia” o “CSR”). Después de este aprendizaje, Julius y Max establecieron un taller en su casa alrededor de 1925 o 1926. Para ese entonces se fabrican principalmente saxofones de Adler (un fabricante alemán que desapareció después de la Segunda Guerra Mundial) y FX Hller (otro pequeño fabricante alemán).

Con el tiempo, Julius Keilwerth, se convirtió en una de los fabricantes de saxos mas importantes de Alemania; sin embargo, mucho no se sabe sobre que es lo que pasó realmente durante la Segunda Guerra Mundial. Es sabido que el régimen nazi consideró inicialmente el saxofón una “amenaza occidental” y no aprobó su uso como también muchas otras cosas que venian de ese lado del mundo, es por eso que en este período se sabe poco y nada sobre su crecimiento o caída.

De todos formas en 1948 la empresa Keilwerth fue “nacionalizada” y los talleres en Graslitz fueron asumidos por la República Checa. Los trabajadores de Amati fueron reclutados principalmente por empresas de instrumento residentes, como los FX Hller, Køhlert y Keilwerth. Richard Keilwerth trabajó con la compañía hasta 1949, Amati y Max trabajo con ellos hasta 1951.

Los saxos Amati construidos después de la guerra y en los 50′s mantuvieron el nombre de Toneking el cual Julius Keilwerth había usado originalmente como el nombre de su modelo profesional; este es otro de los motivos por el cual Amati tiende a confusión en algunos casos con los saxos Julius Keilwerth, de hecho hasta en la fabricación y terminación de los mismos se asemejan bastante.

En 1989 la firma Julius Keilwerth fue vendida a la empresa francesa Buffet (del grupo de empresas que anteriormente pertenecían a Boosey & Hawkes) y en el 2003, la división de instrumentos de la Boosey & Hawkes fue vendida a la Musicgroup.

Durante unos años, los herederos del nombre Keilwerth fueron rotando por diferentes empresas y firmas.

La historia de la firma Keilwerth, como comentábamos al inicio atravesó por diferentes etapas como muchas empresas de la época, tal es así que entre tantas fusiones, compras, ventas, sesiones y otros movimientos por los que atraviesan las firmas que la empresa perdió o confundió mucho de su historia con otras marcas como así también los diseños de los instrumentos, esto, en algunos casos lleva a confusión de procedencia según el numero de serie de cada instrumento.

Sobre la fabricación y los modelos, Julius Keilwerth paso por varios cada uno con su toque característico y su historia, sus juegos de llaves, terminaciones y procedencias diferentes; pueden ver un listado de cada uno de estos modelos como el New King, New King Special y Toneking entre otros en este enlace (ingles).

Para los fanáticos de la procedencia!, les dejo este enlace con un pequeño chart de los número de serie de los saxo Julius Kewilwerth, y una imagen con un chart un poco mas amplio que circula por el sitio de www.saxwelt.de.

Quienes lo recomiendan?, bueno algunos son los que recomiendan estos saxofones, les dejo los datos de los artistas y un articulo que cada uno escribió en el sitio oficial de Keilwerth (ingles):

Evan Tate
David Pope
Don Zentz
David Liebman

La información volcada en este articulo pertenece a una recopilación personal, sitios web como www.saxpics.com, www.amati.cz, www.saxwelt.de, www.schreiber-keilwerth.com y www.keilwerth.com entre otras. Si consideras que hay data errónea, avisanos y decinos porque, de la misma manera si querés que agreguemos algo pasanos la información para poder ampliar la base de datos de instrumentos.

En breve agregaremos audios y videos para que puedan apreciar el sonido y performance de semejante instrumento.

Gracias Osvaldo por compartir tu experiencia!!

Desde casi mi adolescencia hasta hoy en día han pasado por mis manos innumerables marcas y modelos de saxos, razón por la cual desarrollé un sentido especial para reconocer a simple vista cuando un saxofón sale de lo común, es decir, que está mas allá de las normas standard de las cadenas de producción masiva. Eso es lo que me ocurrió con el Saxo 969 Artist de Jupiter.

Cuando lo tomé para tocarlo sentí su peso agradable (me disgustan los saxos pesados) y todo su teclado y llaves en perfecta armonía con mis manos y mis dedos, armé la boquilla que viene de fábrica hecha en Alemania con un esmerado acabado, y me dispuse a tocar…..!. Lo que obtuve al instante fueron graves profundos y sumamente afinados, medios y agudos fáciles y melodiosos, en síntesis un balance melódico perfecto a lo largo de toda la tesitura del instrumento.

Todo el saxo, desde su sonido, peso y terminación exquisita parece haber sido concebido por y para un profesional. Un párrafo aparte es la mecánica suave y silenciosa, su laqueado Gold profundo, y su lujoso estuche de piel que posee amplios bolsillos y hasta uno pequeño externo para llevar un celular o un Mp3.

Todas estas cualidades hacen del 969 Artist un instrumento único que está a la altura de los saxofones de alta gama del momento.
Felicitaciones a la gente de Jupiter!

- Osvaldo E Bosch -

LOS INICIOS: 1889 – 1925

El primer saxofón construido en los Estados Unidos fue echo en la planta Conn en Elkhart, Indiana, en 1889 para E.A. Lefebre, un
virtuoso del saxofón que ha pasado a la fama internacional como solista con la famosa “Sousa and Gilmore bands” de esa época.
El Sr. Lefebre era también un amigo personal de nada menos que Adolphe Sax, inventor del saxofón, y había utilizado anteriormente instrumentos que fueron fabricados por el propio Sax.
El saxofón Conn original fue construido por Ferdinand “Gus” Buescher, que era capataz en la fábrica de Conn y que fue contratado por Conn desde 1875 hasta 1895, momento en el cual se estableció la fabricación del instrumento que lleva su nombre.

El instrumento que Buescher construyo para Lefebre era esencialmente una copia de lo hecho por Adolphe Sax, Lefebre se unió a la empresa Conn, donde fue empleado en el departamento de saxofón desde 1895 hasta el 1906.Conn exhibido saxos altos y tenor en 1893 en “World’s Columbia Exhibition” bajo el nombre del modelo “Wonder”, y en 1894 anuncian una línea de “Improved System” que incluía saxofones soprano recto, alto, tenor, barítono y otros modelos. Estos instrumentos hechos en placas de plata chapada en oro, placas de níquel y latón pulido.

CG Conn, el fundador y propietario de la empresa, fue elegido para el Congreso de los Estados Unidos en 1892, y presentó un proyecto de ley que exige que cada Ejército de los Estados Unidos debe de tener su propia banda y se especifica la instrumentación para cada unidad musical. Como resultado, las órdenes militares para instrumentos Conn tiene un gran auge, y en mayo de 1900, 150 saxofones Conn “Wonder” fueron entregados al ejército, y fueron recibidos en el Arsenal de Schuylkill Louis Seel.

Durante esa época, Conn comenzó a comerciar marcando los modelos con los siguientes nombres: Wonder (1 de febrero de 1891); New Wonder (1 de mayo de 1917); Pan American (29 de enero de 1918); American First (5 de febrero de 1918); C.G. Conn (2 de abril de 1918), y Víctor New Wonder (15 de octubre de 1918).

En 1911, Conn presenta una familia de saxofones que incluyó una soprano curvo (que sustituyó al anterior modelo recto), un C Melody (saxo parecido el tenor pero afinado el DO), y un Contrabajo, además de los modelos estándar de altos, tenores, barítonos. Esta presentación incluye una llave automática de octava (en realidad se presenta algún tiempo antes) y un mecanismo bifurcado de Mi bemol. Sólo a los modelos altos y tenor se le incluye un F alto, el resto de la línea se limita hasta Mi bemol. 1915 Un anuncio hace referencia a una “mejora” en el mecanismo de octava; una llave F frontal, con una llave de trino en G, una llave de G sostenido, y una versión revisada del apoyo de la mano izquierda. En 1915 los modelos “New Invention”, reciben la Medalla de Honor, una medalla de oro, una medalla de plata y una medalla de bronce en el Panamá-Pacífic Exhibition celebrada en San Francisco …
En un esfuerzo por aumentar las ventas internacionales durante este período, Conn ofreció dos saxofones: Low Pitch (A = 440), y High Pitch (A = 457). El catálogo de 1918 hace referencias a la introducción de un soprano recto en Mi bemol y una soprano en C.
Este catálogo también hace mención de Conn Microtuner y el Conn Resopad, tan aclamado por su avance significativo. Estos instrumentos son llamados por Conn como “New Wonder”.

En el catálogo de 1922 se vio la re-introducción del soprano recto y la almohadilla al vacío, que fue diseñada para ser instalada sin adhesivos. El C Melody recto también hizo su debut en este año. Durante este período, saxofones Conn agrega espectaculares grabados, y una considerable experimentación se llevó a cabo en las técnicas de fabricación y mejoras en el diseño. Conn fue la única entre los fabricantes americanos que dedico tiempo completo de laboratorio a perseguir mejoras en el diseño donde se emplearon varios diseñadores, principalmente Allen Loomis; Hugh Loney; Paul Hardy; Russell Kerr; Edward Gulick, y Leland Greenleaf.

El legendario Santy Runyon también consultó a Conn en materia de propiedad industrial. Loomis fue conocido por sus innovaciones y diseños, muchos de los cuales nunca fueron considerados lo suficientemente prácticos para entrar en producción. Gulick podría ser mejor recordado por su diseño del tornillo pivot de bloqueo, un dispositivo que ha frustrado a reparadores durante años.

LA ERA DE ORO: 1925 – 1955

Los saxofones Conn, a finales de la década de 1920 eran esencialmente una evolución de los modelos anteriores. Hubo, por supuesto, mejoras en el mecanismo de las llaves y un soprano recto rediseñado en 1928. Se consideraba que los instrumentos Conn alcanzaron el nivel de excelencia de la época, y un rediseño total no era necesario. Se ofrecieron grabados Costo y diversos acabados, y estos se encuentran entre los saxofones más bellos jamás construidos. En 1928 Conn introduce el Mezzo Soprano F, pero a pesar de que este tenia varias características únicas, no tuvo una gran demanda y la mayoría de estos instrumentos quedo sin vender. De hecho, muchos de ellos más tarde se utilizaron para capacitar técnicos en la “Conn Repair School”. El “Mezzo F” fue rápidamente seguido por el Conn-O-Sax, también introducido en F, Este extraño instrumento fue rápidamente rechazado en el mercado, y tanto él y como el Mezzo Soprano en F ya no son ofrecidos por la fábrica después de 1930.

Melody Sax C

Conn-O-Sax

En 1931, un nuevo alto fue el que se introdujo en el mundo del saxofón. El diseño totalmente nuevo prorrogando algunas de las grandes características del pasado; Resonadores en las almohadillas; Microtuners; tornillos de pivote y ajustables, y un nuevo mecanismo que fue muy superior a todo lo visto hasta ahora.
No todas pero la mayoría, de estas características también se encaminaban hacia el tenor.
La línea seguía evolucionando, y el barítono y bajo fueron modelos introducidos antes de los altos F.
En 1938 Conn introduce la Serie Connqueror de alto y tenor.

Connqueror

El cuadro de la mano izquierda se trasladó a una posición mucho más cómoda, y el mecanismo había mejorado mucho. Las llaves se tocan con incrustaciones de plata, y se añadió un grabado especial.
Estos son quizá los mayores saxofones de Conn.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Conn se establece cada vez más como el líder en la innovación con el alto Santy Runyon diseño Connstellation. Este instrumento que utiliza tres octavas posee una entonación y la expresión de un único mecanismo insuperable hasta el día de hoy en ligereza y precisión; ergonómica colocación del teclado, y un mal concebido Bloqueo de plástico. Si bien no es un éxito en el mercado, “Connstellation” sigue siendo muy apreciada por el mundo de diseñadores y coleccionistas.

1955 – ACTUALIDAD: EL MERCADO PROFESIONAL ABANDONADO

Conn pone mayor énfasis en la línea de instrumentos de estudio, y prestando menos atención a los profesionales del mercado que es cada vez más dominado por otros fabricantes de fuera de los Estados Unidos.
Los modelos profesionales adquieren llaves niqueladas en 1955, junto con laca clara.
El tudel de tenor fue cambiado de manera significativa a fines del decenio de 1950 a un diseño “underslung”, pero para entonces ya era demasiado tarde.
En 1960, Conn adquirido la “Best Manufacturing Company” de Nogales, Arizona, y se trasladó con la mayoría de la producción de saxos para allí, aunque los modelos “artísticos” siguen siendo producidos en Elkhart. La compañía ha sufrido varios cambios en la titularidad, y suspendió los modelos profesionales en 1970.

Fuentes consultadas: www.saxpics.com, www.saxgourmet.com, www.saxquest.com

Resulta interesante tener en cuenta algunos puntos para aquellos que aun no posean experiencia en esta materia, por tal motivo se los dejo para que puedan rescatar lo más importante.

Cuando nos encontramos ante la posibilidad de elegir un instrumento u otro, tenemos que estar atentos en algunos detalles. Veamos..

1) Es importante saber de antemano qué estamos buscando, por ejemplo, conocer las diferencias entre un saxo nuevo, o relativamente nuevo, y un instrumento “vintage” o antiguo. Los instrumentos de fabricación mas reciente tienen un material más liviano que los construidos hace algunos años, su sonido es diferente y en algunos casos cambia tambien la digitación ( esto puede ser práticamente imperceptible en la mayoria de ellos ) pero y entonces ¿que hago ? ¿con cuál me quedo ? Los saxos nuevos suelen ser mas ágiles y dinámicos; los antiguos, dado la aleación de materiales, tienen mejor sonido ( preferido por los músicos !! ) . A cualquiera de estos dos grandes grupos te podes acostumbrar, pero tendriamos que hacer otras divisiones m� s….

2)La procedencia de los instrumentos: En su gran mayoria, la excelencia la disputan marcas Francesas, de Estados Unidos, Alemanas, Checas, Japonesas, (con hermosos grabados, bañados en plata u oro, alguno de ellos ) entre algunas otras. Hay como otros sub-grupos de instrumentos Italianos, mitad excelentes, mitad regulares ( hay que probarlos todos ! ).Y luego…los instrumentos masivos de estudio, de fabricación China, los cuales llegan cada vez mejor terminados, confiables y de precio más que accecible para cualquier estudiante.Y por último los de Taiwan, Brasil y Corea ….medio pasito más arriba que los chinos en calidad y precio.

3) El estado del instrumento: El aspecto estético, muchas veces no cuenta para nada (quien no ha visto reconocidos músicos, con instrumentos “gastados”) esto se da particularmente en los “vintage”, dado que el paso del tiempo les saca la laca y le suma rayones; incluso muchos músicos “pelan” la superficie para cambiar el sonido y obvio….la estética. Con los nuevos es diferente, en lo posible se debe buscar que la laca este lo mejor posible, dado que el material estructural es diferente al de los vintage.

4) ¿Y si esta roto ?: Esto hay que estudiarlo detenidamente. Los golpes, por ejemplo, si estan en algun lado que no le afecta el mecanismo ( algo que sería solo estetico) no importan demasiado dado que el instrumento funciona de todos modos. Para volver a venderlo esto último puede resultar significativo; pero si están en algun lugar que interfiera con su normal funcionamiento, hay que evaluar el costo del arreglo antes de comprar ( casi todo tiene arreglo !!!). Del mismo modo se debe evaluar el estado de las zapatillas (cueritos), es importante ver que no esten excesivamente secas ni rotas, ya que el cambio de zapatillas no suele ser económico. Aconsejo no comprar instrumentos con faltantes de piezas…nunca !

5) Es importante el equipamiento también, tal como el estuche, la boquilla, la correa, etc. Recomiendo usar buenas correas, siempre ( pensa el “capital” que pende de ella ) y asegurarse que el estuche cierre bien.

6) Las Boquillas: No es fundamental que el saxo traiga una buena boquilla ( por lo general no es asi ) pero si es bueno que vos lleves buenas boquillas para probar el instrumento, tu boquilla nunca “miente”. Si no tenes buena boquilla, es fundamental que empieces a buscar una ( un saxo mediocre, con buena boquilla, suena mejor que el mejor de los saxo con mala boquilla ) y por ultimo…

7) Varios : Trata de que tu profe te acompañe para que lo pruebe – Ver si tiene garantia ( esto es muy importante ) – Procurarte varias cañas, ya que responderan diferente – Hacer un recibo con el número de serie del instrumento.

Si te anim� s podés probar, con un destornillador muy pequeño, que los tornillos giren, lo que demuestra que estan correctamente lubricados. Esto puede ser molesto para algunos vendedores pero es conveniente para el comprador.

NUEVO

9) Veo que hay muchas dudas sobre la calidad de los instrumentos Chinos, como no es etico dar marcas, aclaro lo siguiente: Las distribuidoras en su inmensa mayoria compran los instrumentos por catalogo y precio, quiero dejar en claro que en China se fabrican instrumentos excelentes , mediocres y malos, muchos importadores no se asesoran en la calidad de instrumentos que tienen que traer e inundan el mercado con productos mediocres, por esa razón es interesante adquirir un instrumento que abalen los luthier, porque para llegar a un buen instrumento se paso por muchos procesos de calidad previos, si bien en escencia son lo mismo o muy parecidos, la calidad de sus piezas y sus terminaciones hacen la diferencia entre un buen y mal producto, como por ejemplo (zapatillas, resortes, grabados, soldaduras, etc). No es lo mismo tampoco la calidad de China, Taiwan o Japon, ni tampoco podemos comparar a los saxos Chinos con los excelentes saxos Americanos, Alemanes, Checos, Franceses de otra epoca, la pregunta frecuente es ¿ por que este saxo si es usado y es “feo” sale mucho mas caro que este que es nuevo y brillante ? y la respuesta es sencilla, en otra epoca la aliacion de materiales era diferente y en el caso de los instrumentos de viento nos cambia, nada mas y nada menos que en el SONIDO, entre otras cosas.

Randolp ( E.H )

Luhier de instrumentos de viento

Abrazaderas, boquillas, compensadores, correas, arneses, cañas, corta cañas, porta cañas, zapatillas, estuches, fundas y mas…

Estamos manejando las mejores marcas que llegan al país al mejor precio.

BG
Vandoren
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eBay tiene publicado un saxo Soprano Selmer serie 5 unique Sidney Bechet. Lo raro de esto no es el saxo, sino el precio!!!!!! La verdad es que no se como eBay puede apadrinar un delirio como este, no??… va por ahí vale la pena.

Les dejo el link para que se saque la duda el que quiera.

Soprano Selmer serie 5 unique Sidney Bechet

Según dicen los maestros, un saxofonista puede viajar sin su saxo pero no sin su boquilla. Y la afirmación es terminante: es mejor tocar con una buena boquilla y un mal saxo y no al revés. La boquilla es la encargada del sonido y se sabe, que con un buen sonido se toca mejor. Pueden ser de distintos materiales, pero las más requeridas son las de ebonita (pasta) y las de metal.
Como criterio general, se puede asegurar que existen boquillas apropiadas para los dos puntos extremos del sonido de un saxo: opaco (música sinfónica) y brillante (rock).
Las boquillas difieren entre ellas no tanto en la apertura (distancia entre la punta de la caña a la punta de la boquilla) sino en las diferentes cámaras.
VER IMAGEN

Serial Number Julius Keilwerth