Para los que esten interesados en asistir, les dejamos la agenda completa confirmada hasta ahora:

Domingo 07/03: 21.30hs. Se presentará la Banda Municipal con Gabriel Senanes como compositor y maestro invitado para la obra Ebany Concert (I. Stravinsky) y Guillermo Astudillo, en clarinete, con selecciones musicales de las comedias de Broadway. Teatro Municipal “1º de Mayo” – Sala Mayor. $20. Descuentos para estudiantes, jubilados y socios de Cooperadoras de UNL $15.

Jueves 11 – 21.30hs. Concierto de Santa Fe Jazz Ensamble con la presencia exclusiva de Hugo Pierre, Luis “Chachi” Ferreira, Arturo Schneider, Mariano Zarich, Gaspar Licciardone, Roberto Fat’s Fernandez y Horacio Blanc. Teatro Municipal “1º de Mayo” – Sala Mayor. $20. Descuentos para estudiantes, jubilados y socios de Cooperadoras de UNL $15.

Viernes 12 – 21.30hs. Se presentarán Pablo Aristein Cuarteto, Paula Rodríguez & Grupo, Grupo del Sur y artistas invitados. Trasnoche en el Patio del Rectorado con Pablo de Luca Cuarteto.  Rectorado de la UNL – Paraninfo. $20. Descuentos para estudiantes, jubilados y socios de Cooperadoras de UNL $15. El ticket para el recital del Paraninfo, se tiene acceso gratuito al trasnoche en el patio del Rectorado de la UNL. Para quienes concurran sólo al trasnoche, el costo de la entrada será de $10

Sábado 13 – 21.30hs. Con la presentación de Seba López Soul Jazz, Toque Argentino y Carlos Michelini & Grupo. Trasnoche en el Patio del Rectorado con la actuación de Danilo Cernotto Trío. Rectorado de la UNL – Paraninfo. $20. Descuentos para estudiantes, jubilados y socios de Cooperadoras de UNL $15. El ticket para el recital del Paraninfo, se tiene acceso gratuito al trasnoche en el patio del Rectorado de la UNL. Para quienes concurran sólo al trasnoche, el costo de la entrada será de $10

Domingo 14 – 21.30hs. Se presentarán Dúo Zeppa – Iscaro, Francisco Lovuolo y Leo Piantino & Hugo García Sexteto. Rectorado de la UNL – Paraninfo. $20. Descuentos para estudiantes, jubilados y socios de Cooperadoras de UNL $15.

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En 1955, a los 19 años, comenzó a trabajar profesionalmente con la orquesta de Héctor Lagna Fietta.

En el año 1956 se conectó con los músicos de jazz de Buenos Aires que asiduamente concurrían al entonces famoso Bop Club Argentino: “Chivo” Borraro, Leandro “Gato” Barbieri, Lalo Schifrin, Baby López Fürst, Pichi Mazzei, Jorge López Ruiz y muchos más con quienes integró distintos grupos y orquestas como la de L. Schifrin, Buby Lavecchia, Pocho Gatti, etc.

En 1957 acompañó a Edith Piaf y luego a Nat “King” Cole y pasó a integrar durante un tiempo la orquesta de Xavier Cugat, con quien viajó por Sudamérica, visitando Chile, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela.

En la década del ‘50 Hugo Pierre hizo su debut como saxofonista en una orquesta sinfónica. Fue cuando Arthur Fiedler dirigió la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Buenos Aires, interpretando la suite de “Porgy and Bess” de George Gershwin. A partir de entonces hasta la fecha, ha integrado eventualmente la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Sinfónica Nacional, tocando clarinete, saxos alto, tenor y soprano.

Siendo miembro, durante 17 años, de la orquesta estable del Canal 13 de Buenos Aires; acompañó a famosos cantantes argentinos e internacionales como Libertad Lamarque, Roberto Goyeneche, Tony Bennett y muchos otros más.

También ha actuado tocando clarinete y saxo en diversos conjuntos de cámara como por ejemplo el Cuarteto Argentino de Saxofones y también en conjuntos de la Agrupación Nueva Música, Jóvenes Compositores, Fundación San Telmo (con Gerardo Gandini, Martín Tow, Haydeé Francia y Oscar Wilenski), etc. y realizó una gira por Estados Unidos, Asia y Australia tocando con el cantante español Julio Iglesias.

En 1986 nació el dúo Gandini – Pierre, un dúo que de manera informal ya había hecho su debut en 1982. Con este dúo actuó por dos años consecutivos en el Teatro San Martín de Buenos Aires y en el Teatro Payró. Grabaron un disco llamado “Sólo Gershwin”.

En junio de 1988 debutó como integrante de La Banda Elástica en el “Teatro Cervantes”. Las actuaciones con este grupo incluyen temporadas en el “Teatro Lorange”, “Blanca Podestá”, y “del Globo” (1989, 1990 y 1991) y en la ciudad de Mar del Plata en los teatros “De las Estrellas” (1989) y “Colón” (1990).

La Banda Elástica realizó además presentaciones en el interior del país y en países limítrofes (Brasil, Paraguay y Uruguay).

En 1996 formó el Cuarteto de Saxofones Hugo Pierre, realizando recitales en la Ciudad de Buenos Aires y en el interior de Argentina.

Confeccionó el programa de estudios de la cátedra de Jazz de la Escuela de Música Popular de la Provincia de Buenos Aires. Desde 1987 hasta 1996 fue profesor de la cátedra de saxo del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Bouchardo”. Desde 1988 está a cargo de la cátedra de clarinete en la Universidad Católica Argentina.

En noviembre de 1997 ha sido nombrado miembro titular de la ACADEMIA ARGENTINA DE MÚSICA en reconocimiento a su dilatada y destacada labor como intérprete y docente. Actualmente continúa su labor como docente en el ámbito privado y como solista de jazz.

A principios de 1999 forma el dúo Cirigliano-Pierre. Actuaron ese año en los Teatros del Sur, Asociación Bancaria, Centro de Divulgación Musical de la Ciudad de Buenos Aires (C.D.M.), Argenta Towers, Clark’s, Centro Cultural Borges y El Gato Negro.

En el año 2000 tocaron en “Notorious” desde el mes de febrero hasta el mes de julio inclusive. Fueron luego invitados a participar del Festival Internacional de Jazz en los Siete Lagos organizado por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación Argentina, realizado en Bariloche y San Martín de los Andes en el mes de octubre de ese mismo año.

En el 2001 se editó el primer CD del dúo: “Música Maestros”. En ese mismo año Hugo Pierre comenzó a trabajar también con el conocido grupo de música latinoamericana “Anacrusa”.

Durante los años 2001 y 2002, el dúo ha participado en varios eventos organizados por el Centro de Divulgación Musical de la Ciudad de Buenos Aires (C.D.M.) en teatros municipales como Babilonia y otros. También actuaron en el conocido Café Concert “Clásica y Moderna” , “Café Borges”, “Notorious” , Teatro San Martín (Ciclo Jazzología) , La Manufacturera Papelera, El Colegio de Abogados, Radio Nacional , SADAIC y Festival de Jazz de Rosario, organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de esa ciudad. En esa oportunidad Hugo Pierre recibió un premio a su trayectoria musical (otorgado por La Municipalidad de la ciudad de Rosario y el Sindicato de Músicos de dicha ciudad).

En el 2003, el dúo Cirigliano – Pierre grabó su segundo CD: “Memories of you” con la colaboración en bajo de Juan Pablo Navarro y Adolfo Cirigliano en batería. Este segundo CD fue presentado al público en la sala A B del Centro Cultural San Martín de la ciudad de Buenos Aires, en el ciclo “Jazzología” de Carlos Inzillo el 27 de abril de 2004.

En junio de 2004 debutó “La Gran Banda”, dirigida por el pianista Jorge Navarro, en el teatro Margarita Xirgu de Capital Federal. Lo que se planeó para un mes de actuación, tuvo tanto suceso que la banda debió prolongar su actuación por tres meses más (desde fines de junio hasta fines de octubre) Integrada por grandes y conocidos músicos de jazz, Pierre lideró el quinteto de saxos teniendo como compañeros de team a Enrique Varela, Arturo Schneider, Oscar Tissera y Mariano Grisiglione.

En el mes de abril de 2005 Pierre integra la Chicago Jazz Band actuando nuevamente en el Teatro Margarita Xirgu liderando nuevamente el quinteto de saxos. En Junio 9 y 11 se presentará en Bormes Les Mimosas y Pierrefeu, Francia, actuando como solista acompañado por una big band francesa en la celebración del centenario de Vandoren, la firma más importante en la fabricación de lengüetas y boquillas en el mercado mundial.

Fuente | www.clariperu.org

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Con influencias de los saxofonistas Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, la leyenda de Chicago Von Freeman y Bunky Green, Coleman se ha presentado y ha grabado con Thad Jones, Sam Rivers, el baterista Doug Hammond, Cecil Taylor, Abbey Lincoln y Dave Holland. Coleman ha incorporado muchos elementos de la música folclórica de la Diáspora Africana fusionada con ideas musicales influenciadas por antiguos conceptos metafísicos. Él afirma que su propósito principal es el uso de la música como lenguaje de símbolos sonoros utilizados para expresar la naturaleza de la existencia humana.

La obra de Coleman hacia 1990, como en Black Science, es inusual debido a su ritmo (medida rítmica) indefinido. Él logra esto haciendo que cada instrumentista tocara a un ritmo diferente. La música que resulta tiene en sí misma un estilo funk, pero con cierta libertad de lo melódico, armónico y rítmicamente predecible del funk. Esta apariencia distorsionada con la música popular atrajo nuevas audiencias a Coleman que él no se propuso buscar, como lo describió en una entrevista en la revista Down Beat donde se menciona a sí mismo diciéndole a los dueños de un club que querían punk (u otro género popular), “eso es lo que tocamos.”

Un hecho destacado de este período es que la grabación de The Tao of Mad Phat (fringe zones), hecha con audiencia en un estudio, se aproxima más al funk convencional utilizando ritmos regulares mientras aún mantiene el uso imaginativo de la melodía y la armonía de Coleman.

Coleman no está de acuerdo con usar categorías para describir la música actualmente, en particular no usa el término jazz. En preferencia a una aproximación más orgánica a la música utiliza el término composición espontánea. Según Coleman, esto extiende a épocas antiguas una tradición de músicos que habían intentado expresar a través de la música las visiones y realidades variadas que percibían, y para él ésta es la fuerza motivadora detrás de muchas de las denominadas innovaciones en la música (y en realidad también en otros campos).

Coleman siente que los campos y herramientas variadas del cuestionamiento que la gente ha usado (la física y la metafísica, el número, el lenguaje, la música, la danza, la astronomía, etc.) están todas relacionadas y presentan un cuerpo de trabajo holístico. Las diversas formas que asume su música no están sólo inspiradas intuitivamente sino que están determinadas intuitiva y lógicamente por la percepción humana de la “Gran Obra” (es decir, la creación de toda la naturaleza por la Mente Universal). Aunque esto parezca un objetivo elevado, ha ocupado las mentes de los seres humanos durante milenios.

Uno de los métodos primarios que emplea Coleman para crear su música está vinculado a dos conceptos: la Geometría Sagrada (el uso de las formas para expresar simbólicamente los principios naturales), y la Energía (el potencial de cambio y el cambio en sí mismo en fenómenos físicos, metafísicos y psíquicos, incluyendo la vida, el crecimiento, etc.). Coleman emplea diversas clases de estructuras musicales para simbolizar la Geometría Sagrada y usa tipos específicos de movimiento musical para referirse a los variados estados de la Energía.

Aunque parezcan extrañas, estas ideas no son nuevas en la música. Ha habido músicos de prácticamente todas las culturas que han trabajado en estas áreas, como está documentado en los primeros escritos sobre música. Músicos tan dispares como Johann Sebastian Bach, Béla Bartók y John Coltrane han expuesto ideas similares.

Otro de los aspectos de su ideología se centra en que el arte y en particular la música deben ser de dominio universal y no un negocio, por eso en su sitio web se puede descargar gratuitamente gran parte de su discografía.

Fuente | www.doctajazz.com.ar

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En 1985 firma por el sello “Soulnote” y graba el primer disco a su nombre titulado: “Tones, Schapes and Colors” en cuarteto con el pianista, Ken Werner, el bajista, Dennis Irwin y el baterista, Mel Lewis. El álbum recibe el reconocimiento de la critica especializada, y desde entonces, al frente de formaciones diversas, como con el trío junto a Paul Motian y Bill Frisell, o el quinteto que colidera en la actualidad con John Scofield, su fama no ha dejado de crecer.

Dotado de una técnica impecable y de una fértil imaginación musical, Joe Lovano es en nuestros días, uno de los saxofonistas tenores mas apreciados. En 1990 deja “Soulnote” y firma un contrato con el legendario sello “Blue Note”. Allí graba en 1991, uno de los grandes discos de la década, referencia absoluta en cualquier catalogo de jazz contemporáneo y valorado unánimemente por toda la critica especializada como uno de los grandes discos de jazz del último cuarto del siglo XX. “From the Soul” lo situó en la cima de los instrumentistas de jazz y a partir de ahí, practicamente no ha tenido competencia.

Joe Lovano, ha comenzado el Siglo XXI, casi como terminó el anterior. En el año 2002, grabó un disco formidable dedicado a las composiciones del cantante tenor de ópera italiano, Enrico Caruso. Con “Viva Caruso”, Lovano aporta una nueva visión de la música de jazz, adaptando a la música improvisada, el encanto de las composiciones de la música clásica. Joe Lovano, tiene por delante un futuro extraordinario para satisfacción de todos los que amamos el jazz.

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Ben Webster, estudió varios instrumentos: primero violín, después piano y clarinete. Su primer trabajo fue precisamente el de pianista en un cine mudo en Texas. Su afición por el saxo la adquirió de Bud Johnson, el famoso saxofonista de Dallas. Tocó el saxo contralto en orquestas bastantes conocidas como la de W.H. Young, padre del gran Lester Young, donde estuvo tres meses. En 1931 trabajó acompañando a la cantante, Blanche Calloway, hermana del famoso director de orquesta, Cab calloway, y desde finales de ese año, hasta principios de 1933, formó parte de una de las mejores orquestas del Medio Oeste, la de Bennie Moten, cuyo pianista era por entonces, el maestro, Count Basie. Tras su fructífera experiencia con Moten, Ben Webster empezó a ser solicitado por las bigbands mas conocidas, y así en 1933, Andy Kirk, lo llamó para ocupar la cabecera de su sección de saxos, luego fue Fletcher Henderson quien se fijó en él, y en 1934, trabajó con Benny Carter. En cada una de ellas, la presencia de Ben Webster coincidió con el periodo de mas esplendor de esa orquestas.

Tras su paso por el atril de Benny Carter, tocó durante mas de un año con la orquesta de Cab Calloway, con el que grabó entre la primavera de 1936 y el verano de 1937, dieciséis temas. La segunda mitad de la década de los treinta fue en ese sentido, un periodo donde Ben Webster se hizo un lugar propio en la escena jazzistica americana y consiguió ser uno de los grandes saxos tenores del momento. Su ultimo trabajo en esa década fue tocar en el grupo de Teddy Wilson, donde le tocó acompañar en mas de una grabación a la cantante, Billie Holiday. El gran momento de su vida llegó en 1940 cuando entró a formar parte de la histórica orquesta de Duke Ellington. Su ingreso coincidió en el tiempo con la tambien incorporación del bajista, Jimmy Blanton. Entre 1940 y 1943, uno de los grandes momentos de la orquesta de Ellington, Webster fue un pilar indiscutible en la sección de saxos, sin duda la mejor de toda la historia del jazz, junto a Johnny Hodges, o Russell Procope. Temas como “Satín Doll” y sobre todo “In a Mellowtone” fueron escritos por Duke Ellington y Billy Strayhorn, para mayor gloria de su saxofonista tenor.

Cuando tras la II Guerra Mundial comenzó el ocaso de las Big-Bands, muchos músicos tuvieron que buscarse con mas o menos fortuna su lugar en la música de jazz como solistas, bien formando su propio grupo mas o menos estable o bien como sideman acompañando a otros músicos. A nuestro protagonista le vino bien la disgregación de las grandes orquestas del swing y en solitario consiguió los éxitos que dentro de la orquesta de Ellington quedaban de alguna forma camuflados. La peregrinación de Ben Webster cuando en 1943 dejó la orquesta de Ellington, comenzó con el grupo de Sidney Catlett a principios de 1944, Joh Kirby (julio de 1944); Stuff Smith (1945) y con Henry “Red” Allen desde noviembre de 1948, hasta septiembre de 1949. A partir de ahí, el productor Norman Granz, le liberó de sus problemas económicos cuando lo embarcó en la aventura del “Jazz at the Philharmonic” donde permaneció vinculado hasta 1959. Convertido en trotamundos, en 1964 emigró a Europa afincándose primero en Copenhague y después en Holanda, hasta que en 1969 echó anclas definitivamente en la capital danesa. En 1973, actuando en la ciudad holandesa de Leyda, sufrió un infarto que acabó con su vida en un hospital de Amsterdam.

Ben Webster, forma parte, junto a Coleman Hawkins y a Lester Young, de la triade de los grandes saxofonistas tenores de la historia del jazz.

Fuente | www.apoloybaco.com

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Desbloqueando la energía creativa es un seminario en tres encuentros de dos horas de duración cada uno, para todos los instrumentos y niveles. Con la inscripción se entregarán textos, material de análisis y CD de audio con los elementos a trabajar en cada clase.

Para mas información escribir a rjcavalli@maiten.com (exclusivamente)

Ricardo Cavalli ha sido alumno de los mejores maestros de saxo e improvisación de los Estados Unidos y Argentina, y cuenta con más de veinte años de experiencia docente. Abocado a enseñar improvisación, además de hacerlo en forma particular, ha ofrecido ´clínicas y seminarios en múltiples instituciones y contextos. En un clima distendido, aborda temas relevantes, así como las encrucijadas más frecuentes, echando luz en el largo camino de la búsqueda de ser uno mismo en este arte de la creación musical espontánea.

www.ricardocavalli.com.ar

www.myspace.com/ricardocavallijazz

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El EIGM consiste en capacitaciones en gestión para músicos, instituciones y proyectos musicales que se realizarán durante las mañanas y tardes del encuentro, así como una serie de conferencias que incluirán la temática de las políticas culturales que componen a los países Iberoamericanos.

El 1er Encuentro Iberoamericano de Gestión Musical surge de la necesidad de generar un espacio de vinculación, intercambio de experiencias y capacitación con el objetivo final de mejorar la calidad de vida del artista y fortalecer al sector.

Para informes e inscripción, lo puede hacer por medio del sitio web de Músico Emprendedor o por mail a encuentro2010@musicoemprendedor.com

Destinatarios: * Músicos * Gestores Culturales * Responsables de políticas públicas en Iberoamérica * Sociedades de gestión de derechos * Instituciones Culturales * Empresas * Emprendedores * Organismos internacionales * Educadores * Conservatorios * Productores * Legisladores * Empresas del sector * Organizadores de eventos * Editoriales * Artistas en general * Espacios Culturales * Teatros * Auditorios * Agrupaciones musicales * Managers * Programadores * Periodistas

Precios:
Nivel 1 & 2 completos (seminarios + talleres) 60 horas ……. $1500.- (USD 400.-)
Nivel 1 completo (seminarios + talleres ) 30hs. …… $750.- (USD 200.-)
Nivel 2 completo (seminarios + talleres ) 30hs. …… $750.- (USD 200.-)
Nivel 1 seminarios 20hs. ….. $500.- (USD 150.-)
Nivel 2 seminarios 20hs. ….. $500.- (USD 150.-)

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Domingo 17 de Enero
Teatro de la Torre 22 hs, entrada $15 a total beneficio de le escuela media Corbeta Uruguay
Deborah Dixon + Jazz 4 presentan un Homenaje a Frank Sinatra
Sotavento Big Band

Lunes 18 de Enero
Hotel Marcin Carilo 22 hs entrada libre y gratuita
Sotavento Big Band y Jazz 4

Martes 19 de Enero
Hotel Marcin Carilo 22 hs entrada libre y gratuita
Jazzam Trío y Valentino Jazz Bazar

Terrazas al Mar 22 30hs entrada libre y gratuita
Jazz 4 y Tango Jazz Quartet

Miércoles 20 de Enero
Hotel Marcin Carilo 22 hs entrada libre y gratuita
Cuarteto Tuyu y Gabriel Graetzer country blues

Amari Suites 20 hs entrada libre gratuita
Sotavento Big Band

Jueves 21 de Enero
Estudio Playa 17 30hs, entrada libre y gratuita
Jazz Express y Gabriel Graetzer country blues

Hotel Arte del Rey 22 hs, entrada libre y gratuita
Jazz 4 presenta swing to bop cantante invitado Gabriel Graetzer

Terrazas al Mar 22 30hs entrada libre y gratuita
Alejandro Moro y Marta Bellomo

Viernes 22 de Enero
Estudio playa 17 30hs, entrada libre y gratuita
Armando Jazz y Pablo Porcelli Ensamble

Hotel Marcin Carilo 22 hs entrada libre y gratuita
Sotavento Big Band y Pablo Porcelli Ensamble

Sábado 23 de Enero
Estudio Playa 17 30hs, entrada libre y gratuita
Sotavento Big Band y Jazz 4

Hotel Marcin Carilo 22 hs entrada libre y gratuita
Alejandro Moro- Marta Bellomo y Sotavento Big Band

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Viernes 8 y Sabado 9 de Enero 2010,
21.30Hs
Thelonious Club

http://www.theloniousclub.com.ar

Salguero 1884. 1 piso
entradas: $20
reservas: 4829 1562

Hector Martignon Quartet

Hector Martignon pianista colombiano radicado en Nueva York hace mas de 25 años. Ha tocado con Mongo Santamaría, Gato Barbieri, Steve Turre y Don Byron (Con quien grabo su ultimo trabajo), fue pianista estable de los grupos de Tito Puente, Mario Bauzá, Chico O’Farrill, Paquito D’Rivera, y Max Roach en su grupo “Project America.”

Luego de su presentacion en el festival de Jazz de Providencia (Chile) se presenta junto a su agrupación de Jazz, FOREIGN AFFAIR, nominado al GRAMMY 2008 por su disco REFUGEE.

Músicos de la talla de Richard Bona, Eddie Gomez, John Benitez, Dafnis Prieto, Jeff Watts, Horacio “Negro” Hernández, Mark Whitfield y Mathew Garrison han sido miembros permanentes del grupo en algún momento de los 12 años de su existencia.

El grupo esta integrado por Hector Martignon Piano/acordeón, Armando Gola bajo, Samuel Torres percusión y Ale Demogli como guitarrista invitado.

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Hablar de la historia de Keilwerth como firma sería una historia tremendamente larga; la firma data del año 1925 y como muchas empresas de esa época de Europa atravesó por cientos de situaciones conflictivas que una firma puede tener si tenemos en cuenta la historia de Europa por esos años.

Guerras de por medio, cambios de firma y nombre, cambios de titularidades, traslados de la planta de fabricación generados por la guerra, en fin, no terminariamos nunca.

Por otro lado, la empresa Keilwerth es probablemente el fabricante más difícil de escribir por dos razones fundamentales:

En principio porque Julius Keilwerth y sus hermanos estaban involucrados con la mayoría de los mercados alemanes y Checos de esa epoca, por lo que es imposible limitarse a hablar de Julius Keilwerth seprado de otras marcas dado que ha fabricado para muchas marcas conocidas y no tanto.

Por otro, si bien hay una gran cantidad de información acerca de Julius Keilwerth dando vueltas por la red, mucha de esa información es parcial: por lo visto nadie parece saber la historia completa de la compañía Keilwerth y su asociación con Boosey y Hawkes, Selmer, Køhlert, Amati y varios fabricantes más pequeños.

De hecho la misma firma Keilwerth no conoce su historia completa, he leido en los foros de ellos que afirman que todos los saxos Keilwerth están grabados “Made in Germany”. Eso no es obviamente el caso: Keilwerth fue fundada en Checoslovaquia, de hecho ha pasado por mis manos un modelo de los primeros 10 o 20 años de Keilwerth donde figura bien claro el grabado de hecho en Checoslovaquia.

Dentro de los modelos mas profesionales de Keilwerth, se pueden encontrar:

- Early Horns: (King, solista, de lujo y modelos Exklusiv, dibujadas como la de Pennsylvania Selmer – y cada uno son ligeras variaciones entre sí)

- New King y Toneking: (de tres a cuatro variantes de cada uno; dibujadas como la H-Couf horns, Conn DJH modelos modificados, Selmer Bundy / Bundy Especial y docenas de otros)

- Champion, Un modelo intermedio, que fue editado y utilizado como modelo para Boosey & Hawkes y Amati

- Peter Ponzol, Una edición limitada de saxo profesional disponible por unos pocos años

- Modern Horns, el SX-90R y EX-90- Y son esencialmente la evolución del Toneking y del New King. El ST90 es un saxo de estudio Taiwán y el EX90 es ensamblado con partes producidas por Amati.

Evolución – Historia (traducción de www.saxpics.com)

Johann Keilwerth tuvo tres hijos: Max (1898 – 1968), Richard y Julio (1894 – 1962).

Julius Keilwerth primero trabajó para la empresa en Køhlert Graslitz, Checoslovaquia (también conocida como la “República Checa / Eslovaquia” o “CSR”). Después de este aprendizaje, Julius y Max establecieron un taller en su casa alrededor de 1925 o 1926. Para ese entonces se fabrican principalmente saxofones de Adler (un fabricante alemán que desapareció después de la Segunda Guerra Mundial) y FX Hller (otro pequeño fabricante alemán).

Con el tiempo, Julius Keilwerth, se convirtió en una de los fabricantes de saxos mas importantes de Alemania; sin embargo, mucho no se sabe sobre que es lo que pasó realmente durante la Segunda Guerra Mundial. Es sabido que el régimen nazi consideró inicialmente el saxofón una “amenaza occidental” y no aprobó su uso como también muchas otras cosas que venian de ese lado del mundo, es por eso que en este período se sabe poco y nada sobre su crecimiento o caída.

De todos formas en 1948 la empresa Keilwerth fue “nacionalizada” y los talleres en Graslitz fueron asumidos por la República Checa. Los trabajadores de Amati fueron reclutados principalmente por empresas de instrumento residentes, como los FX Hller, Køhlert y Keilwerth. Richard Keilwerth trabajó con la compañía hasta 1949, Amati y Max trabajo con ellos hasta 1951.

Los saxos Amati construidos después de la guerra y en los 50’s mantuvieron el nombre de Toneking el cual Julius Keilwerth había usado originalmente como el nombre de su modelo profesional; este es otro de los motivos por el cual Amati tiende a confusión en algunos casos con los saxos Julius Keilwerth, de hecho hasta en la fabricación y terminación de los mismos se asemejan bastante.

En 1989 la firma Julius Keilwerth fue vendida a la empresa francesa Buffet (del grupo de empresas que anteriormente pertenecían a Boosey & Hawkes) y en el 2003, la división de instrumentos de la Boosey & Hawkes fue vendida a la Musicgroup.

Durante unos años, los herederos del nombre Keilwerth fueron rotando por diferentes empresas y firmas.

La historia de la firma Keilwerth, como comentábamos al inicio atravesó por diferentes etapas como muchas empresas de la época, tal es así que entre tantas fusiones, compras, ventas, sesiones y otros movimientos por los que atraviesan las firmas que la empresa perdió o confundió mucho de su historia con otras marcas como así también los diseños de los instrumentos, esto, en algunos casos lleva a confusión de procedencia según el numero de serie de cada instrumento.

Sobre la fabricación y los modelos, Julius Keilwerth paso por varios cada uno con su toque característico y su historia, sus juegos de llaves, terminaciones y procedencias diferentes; pueden ver un listado de cada uno de estos modelos como el New King, New King Special y Toneking entre otros en este enlace (ingles).

Para los fanáticos de la procedencia!, les dejo este enlace con un pequeño chart de los número de serie de los saxo Julius Kewilwerth, y una imagen con un chart un poco mas amplio que circula por el sitio de www.saxwelt.de.

Quienes lo recomiendan?, bueno algunos son los que recomiendan estos saxofones, les dejo los datos de los artistas y un articulo que cada uno escribió en el sitio oficial de Keilwerth (ingles):

Evan Tate
David Pope
Don Zentz
David Liebman

La información volcada en este articulo pertenece a una recopilación personal, sitios web como www.saxpics.com, www.amati.cz, www.saxwelt.de, www.schreiber-keilwerth.com y www.keilwerth.com entre otras. Si consideras que hay data errónea, avisanos y decinos porque, de la misma manera si querés que agreguemos algo pasanos la información para poder ampliar la base de datos de instrumentos.

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